蝶恋花庭院深深深几许_蝶恋花庭院深深深几许的诗意

蝶恋花庭院深深深几许_蝶恋花庭院深深深几许的诗意

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2.蝶恋花庭院深深深几许赏析 欧阳修

3.泪眼问花花不语是哪首诗？

4.蝶恋花·庭院深深深几许的作品原文

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       庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数

        名句的诞生

        庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍1游冶2处，楼高不见章台路3。

        雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红4飞过秋千去。

        ——欧阳修·蝶恋花

        完全读懂名句

       

        1﹒玉勒雕鞍：嵌玉的马笼头和雕花的马鞍。2﹒游冶：春游。3﹒章台路：汉代长安有章台街在章台下。后人因以章台为歌妓聚居之所。4﹒乱红：零乱的落花。

        庭院幽深，究竟深到多么深的程度？杨柳弥漫似烟雾，像是笼罩几层帘幕。骑着华贵的马匹到处游逛，但楼台高耸，再也找不到当年那条繁华的章台街。

        雨暴风狂，在三月暮春的傍晚，即使把门掩住黄昏，也无法挽留住春天。我伤心地流着泪水问花朵，但花朵也不回答我，而是像秋千一样，在我眼前纷飞落去。

        词人背景小常识

        欧阳修（公元1007—1072年），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。

        据《宋史·欧阳修列传》记载，欧阳修四岁时父亲去世，因为家里贫穷，母亲郑氏买不起纸笔，便拿荻草当笔，沙堆当纸，亲自教年幼的儿子读书认字，而欧阳修的领悟力也过于常人，读过的文章，没多久即能诵背，启蒙教育可说全来自母亲的悉心教导。

        还有一位对欧阳修产生重大影响的人物，就是唐代文学家韩愈。欧阳修小时候曾与母亲投奔到随州（今湖北随县）叔父住处，当时，欧阳修经常上城南李氏家借藏书，有一回他在旧纸篓里捡到一本残缺不全的《韩愈文集》，研读以后开始对韩愈心存佩服，向往有朝一日能与韩愈并驾齐驱；其后到洛阳担任推官，与尹洙等古文家切磋古文，他拿出自己珍藏的破旧的《韩愈文集》，并广求民间旧本进行补缀，将韩愈的文章刊印发行各地。正因为欧阳修的大力提倡，宋代文风才一改晚唐余留的花间骈靡，重拾素朴的古文精神。

        此外，欧阳修生平还有一件为人津津乐道之事，他在宋仁宗嘉祐二年（公元1057年），以翰林学士身份主持进士考试，亲自录取了曾巩、苏轼、苏辙等一批文坛新秀，尤其是苏轼，当时年仅21岁，欧阳修已看出这号人物，来日必不同凡响，说道：“老夫亦须放他出一头地。”果真其后苏轼成为中国历史上一代文豪。

        名句的故事

        欧阳修一生耿直敢言，又为一代儒宗、古文运动的推行者，他有部分词作向来引起研究者的争议，有人认为严谨如欧阳修，绝不可能写出风流闺情之作，如这阕《蝶恋花》，即说是南唐词人冯延巳所作，曲名为《鹊踏枝》；不过经过两派人马几番争论，后人仍多从此词原作应为欧阳修。

        《蝶恋花》主写暮春幽怨，将生活在幽闭环境中的主人翁内心难以明言的隐痛，借外在景象烘托而出。上片写庭院幽深，杨柳重重，仿佛与世隔绝之境，作者重叠用了三个“深”字，强调内心遭受层层封锁的囚禁之苦；下片描写风雨交加的景象，暗喻忧伤之心，亦如同被风雨搥击的痛楚，最末，词人满腔的幽深怨恨，早已无人可哭诉，只能寄语被吹乱散落的花朵。

        历久弥新说名句

        北南宋之交的才女词人李清照，在《临江仙》词序写道：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作庭院深深深数阕。”这段序词，一来说明李清照对欧阳修此段文字之钟爱，二来是李清照的年代离欧阳修相去不远，更可证实《蝶恋花》的确为欧阳修所作。

        李清照其中一阕《临江仙》始两句为“庭院深深深几许，云窗雾阁常扃”，这是李清照写于南宋高宗建炎三年（公元1129年）的作品，算是她晚期之作，首句袭用欧阳修之“庭院深深深几许”，第二句“云窗雾阁”则出自唐代韩愈《华山女》中“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏”，作者将庭院之幽深、云窗之高远，交互映托，宛如一幅风景画；其另一阕《临江仙》始两句为“庭院深深深几许，云窗雾阁春迟”，词题写“梅”，李清照借咏梅为题，托物抒怀，一面感叹春光来迟，一方面表达春闺怨妇的凄婉之情。由于这两阕《临江仙》写于北宋徽钦二帝被掳、南宋高宗南渡之后，有人认为李清照外表乍看似写妇人闺怨，实是暗指亡国之恨，面对国破家亡、奸臣当道，词人心中潜藏万般愁苦，只能用曲笔道出，不敢明言写之。

        欧阳修《蝶恋花》最末二句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，也是一对千古佳句，其中“花不语”三字，更是向来前辈所喜用，如晚唐词人温庭筠《惜春词》有“百舌问花花不语，低回似恨横塘雨”之句，晚唐诗人严恽七言绝句《落花》，最末两句为“尽日问花花不语，为谁零落为谁开”，不过，由于后出欧阳修的“泪眼问花花不语”，表现意蕴更为浑厚，情思亦悠长深远，后世读者对《蝶恋花》评价也比前两者来得高。

蝶恋花庭院深深深几许赏析 欧阳修

       是欧阳修.

       欧阳修

       蝶恋花　

       庭院深深深几许？ 杨柳堆烟，帘幕无重数。　

       玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。　

       雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。　

       泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去.

       柳咏

       蝶恋花·伫倚危楼风细细　　

       伫倚危楼①风细细，望极春愁，黯黯②生天际。　

       草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。　

       拟把③疏狂④图一醉，对酒当歌，强乐还无味。　

       衣带渐宽⑤终不悔，为伊消得人憔悴。

泪眼问花花不语是哪首诗？

       蝶恋花?庭院深深深几许赏析 欧阳修，是一篇写情韵味十足的词作，只要细细品尝，定是别有一番滋味在心头。本文由大学高考编辑收集整理，希望大家喜欢！

       

        蝶恋花

        欧阳修

        庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

        雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。字词解释：

        几许：多少。许，估计数量之词。

        堆烟：形容杨柳浓密。

        玉勒雕鞍：极言车马的豪华。玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。

        章台：汉长安街名。

        雨横：指急雨、骤雨。

        乱红：这里形容各种花片纷纷飘落的样子。作品译文：

        深深的庭院不知有多深？一排排杨柳堆起绿色的云，一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，被高楼挡住，望不到不见章台路。

        风狂雨骤的暮春三月，时近黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花，花默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。作品赏析：

        此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。

        此词首句?深深深?三字，前人常叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

        先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。读着?杨柳堆烟，帘幕无重数?这两句，似乎在眼前出现了一组**摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。?杨柳堆烟?，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一?堆?字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日?无重数?。一句?无重数?，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。他先说一句?玉勒雕鞍游冶处?，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：?楼高不见章台路?。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。

        再说情深。词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。此词将女主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致入微的刻画。词的上片着重写景，但?一切景语，皆情语也?，在深深庭院中，人们仿佛看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。

        词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：?泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。?这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：?词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：?泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。?此可谓层深而浑成。?（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。所谓?意欲层深?，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。且看这两句是怎样进行层层开掘的。第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这是此篇一大特色。

        最后是意境深。词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评日：?三月暮?点季节，?风雨，点气候，?黄昏?点时刻，三层渲染，才逼出?无计?句来。?暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：?一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。?王国维认为这是一种?有我之境?。所谓?有我之境?，便是?以我观物，故物皆著我之色彩?。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。作者简介：

        欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁、六一居士。吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋卓越的文学家、史学家、政治家。因吉州原属庐陵郡，以?庐陵欧阳修?自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称?千古文章四大家?。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为?唐宋八大家?。

        欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风词风进行了革新。在史学方面，和宋祁等一同编修《新唐书》，又自修《新五代史》，有很高成就。 以上这篇蝶恋花?庭院深深深几许赏析 欧阳修就为您介绍到这里，希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，不妨分享给您的好友吧。更多古诗词尽在：！

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蝶恋花·庭院深深深几许的作品原文

       一、这句词出自宋代词人欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》。全词如下：

       蝶恋花·庭院深深深几许

       〔宋代〕欧阳修

       庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

       雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

       二、译文：

       庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。

       风狂雨骤的暮春三月，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。

       三、赏析：

       此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

       词上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女主人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。女主人因何望夫？丈夫到哪里去了呢？既不当兵也不从商而是“玉勒雕鞍游冶处”。丈夫在外风流快活而自己却只能独上高楼凝眉空望，叹息楼台之高让自己看不见章台路。后两句点名女主人内心凄婉、空怨的原因。女主人明知丈夫在外风花雪夜，但内心还是怀有期盼，哪怕只看见丈夫离去的背影也好，奈何这点要求也难以满足，只得独自忍受着深院的冷漠寂寥。

       下阕则是女主人内心世界引发的感伤。“雨横风狂三月暮”，其中“横”和“狂”直接点破女主人那异常不平的内心世界。三月的春风细雨原本极其温柔，然而这里雨不是“斜雨”而是“横雨”，风不是“煦风”而是“狂风”，原本美丽的“三月”却饱含着一份无情。“暮”字足见女主人等待之久，或许一天，或许一年，或许一辈子。多情的等待换来的却是无情的深深庭院里的不尽的黑夜。“夕阳无限好”，女主人已无意黄昏，一个“掩”诉尽她内心的凄凉。“无计留春住”看似“无计留春”实则是感叹女子容颜易逝。“士为知己者死，女为悦己者容”，青春未逝况且如此，青春流逝那还有什么盼头呢？此情此景我们完全可以想象得出：一位独处深闺的女子日日期盼着良人，奈何良人却无意家中，成天风花雪夜在外头鬼混；日子一天天过去，自己的青春也一天天消逝，自己又凭什么期盼良人回心转意呢？内心油然升起无限寂寥、感伤、无奈之情来。女主人公最后只能寄情于“落红”，自己恰如那凋谢的落花一去不复返，再无人想起她那令人怜爱的容颜。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，泪即是为花也是为己，或许是花的残败触动了女子的心事，或许是女子自感身世怜花垂泪。“不语”则表现女主人内心孤寂无人理解的愁苦。“乱红飞过秋千去”更是一种无可奈何的感伤。

       四、词人简介：

       欧阳修（1007年8月6日－1072年9月22日），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，江南西路吉州庐陵永丰（今江西省吉安市永丰县）人。北宋政治家、文学家。欧阳修平生喜好奖掖后进，曾巩、王安石、苏洵父子等都受到他的称誉。他于文学、史学俱卓有成就。他领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。其散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风，得以名列“唐宋八大家”之一，并与韩愈、柳宗元、苏轼有“千古文章四大家”之称。 欧阳修在变革文风的同时，也对诗风、词风进行了革新。在史学方面，曾主修《新唐书》，并独撰《新五代史》。有《欧阳文忠公集》传世。

       蝶恋花

       庭院深深深几许⑴，杨柳堆烟⑵，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处⑶，楼高不见章台路⑷。

       雨横风狂三月暮⑸，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去⑹。

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